Point De Rencontre Riopelle

, un élément important de La Joute, devient bientôt un motif récurrent de lœuvre de Riopelle. On compte plus de vingt peintures et presquautant de sculptures en bronze consacrées à cet oiseau nocturne, dans la seule année 1970. Ces œuvres font preuve dune incroyable variété de représentations et marquent en même temps le retour de la figuration dans la production de Riopelle, une tendance qui saffirme dès 1965. Certains ont considéré comme un affront cet abandon de l abstraction pure par le peintre, cependant, lui-même na jamais envisagé abstraction et figuration comme des vases clos. Tel quil lexplique : présentée à la Galerie du Luxembourg du 20 juin au 13 juillet. Enregistrer mon nom, mon e-mail et mon site web dans le navigateur pour mon prochain commentaire. Débarquement du vélo : 4 étapes faciles pour un débarquement sécuritaire : Il a dabord fallu faire un immense travail de recherche et de documentation qui navait jamais été fait pour mettre les œuvres en parallèle, les analyser, savoir où elles avaient été exposées. Il fallait ensuite convaincre les prêteurs et, surtout, déménager ces toiles grands formats qui ne peuvent être touchées sans leur présence. Cette première année a été intense, cette période dadaptation. Bel article qui restitue bien deux journées, deux chemins dans une scène parisienne chaotique dominée depuis les années 50 par le conflit entre catholiques et communistes, la décolonisation, lanti-américanisme, mai 68, et post-génération américaine perdue. Les relations de ses deux artistes avec les artistes français ne furent jamais simples entre alcoolisme au whisky et incompréhensions culturelles à ce propos on se rappellera du refus de Gallimard de publier la première version de Sur la Route de Kerouac, parce quil était écrit en franco-canadien et pas en français! Etre un canadien français nest pas forcément un cadeau à Paris en tout cas dans ces années-là les exemples pour eux abondent. De plus dans ce paysage parisien se dessine alors, des amitiés cultuelles autant que des communautés culturelles, russes ashkénazes, orientaux séfarades, wasps église américaine qui jouent autant sur le choix dune abstraction quun mode de vie autour dun samovar ou dun thé à la menthe avec des loukoums Mais je crois que vous sous-estimez vous nêtes pas le seul, dans lobsession française au soi-disant vol new-yorkais le rôle de passeur linguistique des Britanniques soit au travers de lEcole de Londres avec Bacon, Freud pour les figuratifs qui sont présent à Paris autour de Picasso et Giacometti, mais également de lEcole de St Yves pour les abstraits anglais avec Patrick Héron qui tournent dans et autour du Salon des Réalités Nouvelles dont ils sont membres fondateurs et honorables correspondants. Or Mitchell et Riopelle participent au Salon à plusieurs reprises, ouvrant des réactions contrastées, admiratives autant que conflictuelles, dont témoignent nos archives sur leurs œuvre. Quand Lawrence Alloway, après avoir fondé le Pop Art 1955, invente et théorise l Impressionnisme abstrait en 1958 avec Riopelle et Héron comme concurrent européen et anglais à lexpressionnisme abstrait de Greenberg. Alloway et Héron renvoient labstraction lyrique à Paris et à la langue française. Le terme ne sera repris par Greenberg que dans les années 70, dailleurs sans succès. De plus si Greenberg, à travers ses galeries French Co et A.Emmerich et ses succursales Paris G.Bellechasse, Londres défend lexpressionnisme abstrait, il est aussi lagent new-yorkais de Dubuffet. Dun autre côté ni Riopelle ni Mitchell ne sont membres de AAA American Abstracts Artists à NY bien que AlbersS.Delaunayetc en soient membres dans les années 50, ils sont donc bien isolés disons mis de côté ici et là. Mitchell avait donc raison de se plaindre de lincompréhension dont elle faisait preuve, appartennant à la scène parisienne, prise en étau entre Londres et New York : dailleurs Adrian Searle dans The Guardian du 20 septembre 2016 peut écrire que sic les femmes Lee Krasner, J.Mitchell et Frankenthaler was never really an abstract expressionist. Le commissaire et son équipe ont dailleurs eu la bonne idée douvrir lexposition sur un prologue qui présente les deux artistes et leur production avant leur rencontre. Une pratique abstraite différente, mais qui, déjà, présente des traits communs comme on peut le constater avec La ville 1949 de Riopelle et un Sans titre 1951 de Mitchell. En 1947, les Riopelle rentrent à Montréal pour la naissance de leur première fille, Yseult. Bientôt, Riopelle contribue à une exposition conjointe avec Jean-Paul Mousseau, tenue dans lappartement de Muriel Guilbault, rue Sherbrooke Ouest à Montréal, du 28 novembre au 15 décembre. Il décourage les Automatistes réunis de signer le manifeste français Rupture inaugurale et lance plutôt lidée que le groupe devrait produire son propre manifeste contre lesprit de clocher de la société québécoise sous Maurice Duplessis 1890-1959, un traditionnaliste ultraconservateur qui a gagné plusieurs élections consécutives à titre de premier ministre de la province. Lire la suite de cet article dans le prochain numéro de Parcours Art Art de vivre. Jai eu le plaisir de participer à une conférence au palais des congrès de Montréal. Il est toujours agréable de voir à quel point des gens peuvent être professionnels dans leur métier et ceux et celles qui oeuvrent dans cet établissement ne manquent pas à cette règle. Tout le monde est acceuillant et empressé de nous guider au besoin. Cette place est grande et capable daccueillir 10 000 personnes par repas, Ceci donne une idée de lampleur. Le palais des congrès a subi une cure de jouvence il y a de ça quelques années. Si vous êtes invité à une rencontre quelconque à cet endroit, nhésitez surtout pas. Boutiques et restos au sous-sol font partie de létablissement. Paru en traduction anglaise aux Presses de lUniversité de Lannée 1955 marque la rencontre mémorable de deux figures majeures de la peinture abstraite de la seconde moitié du XXe siècle : Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle. Ce catalogue met en lumière le dialogue artistique qui a nourri leurs pratiques respectives au cours des vingt-quatre années qua duré leur union et, à travers les convergences et les divergences qui se font jour entre leurs productions, ouvre à une meilleure compréhension de loeuvre de chacun. Inauguré en 1987, le Bistro à Champlain est installé sur lemplacement dune ancienne épicerie générale construite en 1864. Acheté en 1974 par Champlain Charest et le peintre Jean-Paul Riopelle, ce beau bâtiment intact surplombe majestueusement le Lac Masson. Tous deux, donc, sont peintres, mais le parcours de Riopelle est autre, évident dès ses premières toiles, alors quil a exposé dès 1946 à Montréal, où il est né en 1923, avec les automatistes. Le mouvement, créé en 1942 par Paul-Émile Borduas, est bien entendu lié à lidée surréaliste décriture automatique. Rencontrant, dès 1946 également, André Breton, Riopelle signe le manifeste Rupture inaugurale, puis le manifeste Refus global de Borduas en 1948. Sa peinture va donc se caractériser demblée par la répétition de touches serrées, comme en mosaïque, refusant au départ la définition dune forme sur la toile. Dont, comme lont déjà observé Kris et Kurz, celui de la prédestination déclassement. Il y a enfin le Paris daprès le milieu des années.